剛剛過去的周末，由指揮家呂嘉執棒的國家大劇院管弦樂團，以兩場“十載嘉音”音樂會，紀念樂團音樂總監呂嘉到任國家大劇院十周年。此外，最近北京又多了一支駐廳樂團——北京音樂廳管弦樂團，這支新樂團演奏了“尋覓天空之城——久石讓經典動漫作品專場音樂會”。受疫情影響，國外名團名家繼續缺位，高水準的駐廳樂團會在很大程度上填補市場空白。

　　北京音樂廳管弦樂團上演久石讓經典動漫作品專場音樂會現場。

　　一種共性

　　駐廳樂團與觀眾更親近

　　作為國家大劇院的駐院樂團，國家大劇院管弦樂團成立12年來，在北京的演出市場擁有一批忠實擁躉。3月12日和13日上演的兩場音樂會，現場幾乎座無虛席。國家大劇院的工作人員透露，兩場音樂會的演出票在開票不久后就售罄。

　　對于習慣在國家大劇院音樂廳主場作戰的國家大劇院管弦樂團來說，與熱情的觀眾互動是常有的事。12日當晚的音樂會，下半場上演的是布魯克納《D小調第九號交響曲》，這部長達一個多小時的作品蕩氣回腸，尾聲處卻極為柔和，與現場觀眾的呼吸聲融為一體。

　　當音符終在空氣中消散，觀眾報以雷鳴般的掌聲，國家大劇院副院長趙鐵春代表劇院及樂團把一件樂團演奏家們簽名的紀念版T恤衫贈送給呂嘉，臺上所有演奏家和觀眾們向呂嘉熱烈鼓掌以示敬意的場景令人動容。有粉絲在音樂會后感慨：“不知不覺，就和樂團一起走過了十多年，感情很深。”

　　3月11日晚北京音樂廳管弦樂團上演的音樂會，也是滿座，現場呈現出的則是另一種溫情。從《哈爾的移動城堡》《菊次郎的夏天》到《龍貓》《魔女宅急便》……演奏家們用美妙的音符和張弛自如的演奏，為觀眾描繪出一幅幅時而華麗明快，時而淡淡憂傷的音樂童話，配合著大屏幕上一幀幀精美的動畫電影，很多觀眾沉浸其中。在經久不息的掌聲中，北京音樂廳管弦樂團先后加演了兩首返場曲目——《Friends》和《天空之城》。

　　一次嘗試

　　大部頭和小編制差異共存

　　北京音樂廳隸屬于中國交響樂團，有著悠久的歷史，其前身是始建于1927年的中央電影院，1960年經改建作為音樂廳啟用。成立北京音樂廳管弦樂團是中國交響樂團和北京音樂廳一直以來的想法，自2020年籌備組建之后，對于如何定位樂團的發展，北京音樂廳總經理張琳和他的團隊進行了不斷論證與調研。

　　以北京音樂廳為中心點，5公里范圍內，既有國家大劇院、中山公園音樂堂，也有天橋藝術中心、民族宮大劇院等，涵蓋音樂會、芭蕾舞、話劇等多種藝術形式。面對競爭激烈的北京演出市場，張琳覺得差異化競爭尤為重要，“卡內基音樂廳和林肯藝術中心挨得那么近，不也共存共榮嘛，關鍵還是要精準定位。”據悉，相比大部頭交響樂編制的國家大劇院管弦樂團，以14人編制亮相的北京音樂廳管弦樂團，初期主要以室內樂編制進行演出。

　　相對而言，古典音樂演出，編制越大的曲目需要越大的場地，例如交響曲、歌劇；編制越小的曲目需要的場所也越小，例如室內樂、藝術歌曲。張琳介紹，北京音樂廳的場地大小和音響效果，更適合發揮室內樂的魅力。北京音樂廳管弦樂團的成立，也讓北京音樂廳擁有更多的音樂生產主動權，張琳直言：“這是一筆經濟賬，面對疫情期間的空場，我們就可以自己頂上，票價在99元到299元之間，也不貴。”

　　一種堅持

　　要保證藝術質量又要接地氣

　　從某種意義上來說，駐廳樂團的水準，是演出場所品牌價值的一部分。指揮家呂嘉和國家大劇院管弦樂團合作的十年間，樂團一直在進步，也得到了國內外同行的一致認可。北京音樂廳管弦樂團的成立，用張琳的話說，也是北京音樂廳作為百年老店品質的象征，體現“北京音樂廳·北京聽音樂”的口號，“既要保證藝術質量，又要接地氣，受歡迎，真正做到讓音樂融入生活。”

　　事實上，這些年北京的演出市場，充斥著大量質量低下的久石讓作品音樂會，配器質量低下，錯音頻出，甚至導致了“劣幣驅逐良幣”，不少水準較高的樂團很少再舉辦影視作品音樂會。北京音樂廳管弦樂團上演的這場久石讓作品音樂會，特別邀請了作曲家賈如為音樂會“量身定制”，將觀眾耳熟能詳的大部頭音樂幻化為精巧雅致的室內樂作品，弦樂、木管、銅管等樂器的聲音之美在演奏廳內展現得淋漓盡致。張琳透露，北京音樂廳管弦樂團的所有演奏員均來自中國交響樂團，這是演出質量的保證，也使國交眾多室內樂組合有了登臺的機會。

　　對于新成立的北京音樂廳管弦樂團，長期觀察交響樂團生態的樂評人唐若甫認為，可以理解為中國交響樂團為撬動市場，精確服務大眾消費群體而成立的第二梯隊。他表示，這一做法的靈感來源可能是國外，“在美國，辛辛那提和波士頓交響樂團都有自己的第二梯隊，也就是辛辛那提通俗管弦樂團和波士頓通俗管弦樂團，通俗管弦樂團演出更加通俗易懂的管弦樂作品，包括電影音樂。” 記者 徐顥哲